La Luce che Dona Vita
In un studio di fotografia, la luce è l’elemento chiave per catturare il movimento di un ballerino. Danza è l’arte dell’espressione, il linguaggio del corpo che parla senza parole. Ma come si fa a cogliere il movimento con l’obiettivo?
L’ottica è essenziale per congelare il tempo e renderlo eterno. Fotografia è un processo di poesia che richiede una buona dose di arte e di scienza. Fotografia danza è il meeting point tra l’arte e la tecnica.
Foto e immagini sono solo due dei tanti strumenti che gli artisti utilizzano per creare qualcosa di unico e irripetibile. Ecco perché sono tante le fotografie che raccontano la storia di un ballet o di un allestimento teatrale.
Il suo sguardo è un ponte tra il passato e il presente. Il ritmo del corpo che si muove e il tempo che passa sono i soggetti di questo studio. L’obiettivo è di catturare la danza nella sua forma più pura, senza doverla narrare.
Il racconto è silenzioso, ma il linguaggio del corpo è chiaro come il sole. Fotografia e Danza sono solo due poli della stessa medaglia, unite da un filo invisibile che parla libero espressione e poesia.
In questo studio, l’obbiettivo è di cogliere il movimento nel suo esatto momento di perfezione. Ecco perché fotografia è una forma d’arte cosí complessa, che richiede la sintesi di tante variabili per creare un’immagine unica e irripetibile. Foto e immagini sono solo gli strumenti che gli artisti utilizzano per creare un’opera d’arte che dura nel tempo.
Quando un coreografo crea un ballet, la sua immaginazione è azzurro. L’arte è un poema senza parole, un codice scritto nel cuore. Ecco perché la fotografia è un’arte che parla a tutti, indipendentemente dalle lingue e dalle culture.